Методы преподавания рисования в начале ХХ века Выполнили: Девиза Олег, Вишня Полина Содержание • История развития методов • Пассивность Академии художеств в вопросах искусства • Методика «свободного воспитания» • Художники-педагоги начала 20 века • Циоглинский Я.Ф • Кардовский Д.Н • Савинский В.Е Методы обучения рисованию кон. 19 - нач. 20 века • Начало XX века открывает новую страницу в истории развития методов преподавания рисования. В этот период появляются самые различные взгляды на искусство, на школу, на формы и методы преподавания. В этот период получает широкое распространение теория «свободного воспитания», основанная на концепциях биогенетизма. • . Методика преподавания рисунка, живописи, композиции уже стала меньше интересовать учителей общеобразовательных школ. На первое место стали выдвигаться общие вопросы эстетического воспитания детей, проблемы детского творчества и детской психологии Пассивность Академии художеств в вопросах искусства • Художественные учебные заведения перестали быть ведущими в области методики преподавания, т.к как больше не сохраняли традиции. Эту задачу взяли на себя отдельные энтузиасты, художники-педагоги, хорошо понимающие роль и значение методики преподавания и прежде всего рисунка. Академия художеств из научно-методического центра превратилась в формальное пассивное учреждение, которое уже перестало руководить делами художественного образования в России. Методика «свободного воспитания» • 1. 2. Широкое и повсеместное увлечение детским творчеством имело положительные моменты. Прежде всего, методика преподавания рисования стала получать научнотеоритическое обоснование, на изобразительную деятельность детей стали смотреть более серьёзно, а на рисование в школе – как на важный предмет. Вместе с тем здесь было и много отрицательного Недооценка руководящей и направляющей роли педагога Ложная точка зрения была заложена и в научном обосновании закономерностей развития ребенка и его психики. • Иными словами строгая система художественного образования, которая складывалась столетиями, пошатнулась. В этот период на первое место выступали задачи творчества, эксперимента, интуиции, вдохновения; задачи же образования, воспитания и обучения были сведены на нет. Художники – педагоги больше не интересовались вопросами методики, дидактики. Не раскрывая законов искусства, они ограничивались фразами: «Рисуй, как видишь!» «Пиши, как чувствуешь!» Микровывод • Итак, в эти годы академический рисунок теряет свое значение, он постепенно превращается из учебного рисунка в творческий, вместо студии, изучения натуры, ученики творят «шедевры», увлекаясь «живописными исканиями», форма в рисунке приобретает расплывчатый, рыхлый характер, манера рисунка становится размашист. • Известный советский художник – педагог и прекрасный методист рисунка А. М Соловьев писал: «Характерные формулы импрессионистов «Я так вижу», «Я так чувствую», «Я так понимаю». «Мир постольку, поскольку я его воспринимаю» Художники – педагоги начала 20 века • На защиту традиций реалистической школы искусств, академического направления преподавании рисунка встает целая плеяда замечательных русских художниковпедагогов: И.Е. Репин, В.А. Серов, Я.Ф. Ционглинский, Д.Н. Кардовский, Д.А. Щербиновский, В.Е.Савинский и другие. И.Е Репин Д.Н Кардовский. (ученик И.Е Репина) Работы Кардовского Иллюстрация Д.Н.Кардовского. Рисунок 83 - Д. Н. Кардовский, рисунок. • За рисунком Репин следил постоянно, и если видел у своего ученика неблагополучие, тут же исправлял своей рукой. Благодаря такой методике наглядного обучения, постоянного внимания к рисунку Репин добивался прекрасных результатов. Все его ученики хорошо овладевали рисунком. • Все эти художники – педагоги очень много сделали не только для развития методов, но и в области подготовки педагоговхудожников. Так например И.Е Репин(1844-1930), педагогическая деятельность которого официально протекает с 1894 по 1907 год. Репин не был против нового в искусстве, он и сам боролся за новое, но за новое разумное, а не глупое, и Академию он критиковал, с одной стороны за рутину, а с другой – за отсутствие школы. И.Е Репин в то же время следил за тем, чтобы новое не уничтожало школы. Так в 1899 году он пишет А.Куренкову: «Я и сам вижу много свежести в новом стиле, но ведь школа должна быть школой – дилетантизм ставить в принцип школы». Репин утверждал, что главное внимание в учебной работе художника должно быть обращено на рисунок. • «Не спускайте никакому таланту относиться к небрежно рисунку , в нём вся суть. . .», - пишет Репин С.Прохорову 29 апреля 1911г. • «Непрестанно рисовать с натуры – вот школа, самая высшая и верная». И.Ф.Ционглинский • «Как бы не была проста задача, художник обязан к ней подходить с вдохновением, рисуете ли вы натюрморт, гипсовую голову или фигуру, творческое начало должно присутствовать в работе» И.Ф.Ционглинский (1858—1912). • Методы преподавания этого педагога в свое время оценивались очень высоко, однако в нашей литературе об этом замечательном мастере пока ничего не сказано. Иван Францевич Циоглинский родился 8 февраля 1858 г. в Варшаве. Окончил Петербургскую Академию художеств(1885г), получив звание художника I степени. В 1893 г. был удостоен звания академика. • Как педагог И.Ф Ционглинский пользовался большой любовью и уважением среди учеников Академии. К рисунку он подходил со всей строгостью, требовал от учеников точности и правильности, не допускал никакого искажения формы и в то же время умел внушить каждому, что владение рисунком – искусство, а потому к нему надо подходить с творческим горением, с трепетом в груди. С.В.Рахманинов. Художник Я.Ф.Ционглинский Д.Н.Кардовский. Портрет В.Д.Фалилеева. Кардовский Д.Н • С 1907 года приступает к педагогической деятельности выдающийся педагог – методист, ученик И.Е. Репина – Д. Н Кардовский. Имя Кардовского в истории становления и развития методики преподавания реалистического рисунка занимает одно из самых видных мест. • Уже к началу своей педагогической деятельности Кардовский обладал строгой и выдержанной системой обучения. Он прошёл хорошую академическую школу рисунка у прославленного П.П Чистякова. Как педагог, он был сторонником реалистического искусства и оберегал молодежь от влияния формализма. Кардовский старался не только «поставить глаз и руку» ученика, но и стремился повысить их художественную культуру. Заключение • В этот период издается целый ряд работ и статей, посвященных специально учебному рисунку и методике его преподавания. Таким образом, мы видим что за этот период времени был сделан огромный вклад в методику преподавания рисования, накопился опыт работы художниковпедагогов, была выстроена новая школа, новая система преподавания, основой которой была чистота идейно-эстетических концепций. Ряд статей посвященных учебному рисунку 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. И. Э Грабаль. Какие кадры должны выпускать художественные вузы. – Творчество, 1938 г, №9 В.Н Яковлев. О рисовании фигуры человека. – Искусство, 1939г, №4; А.А.Сидоров. Рисунки старых мастеров. – М.-Л., 1940; Б.Щербаков. Рисование фигуры человека. – Юный художник, 1940, №12; А.М. Соловьев. Рисование головы человека. – Юный художник, 1940,№5; Д.Н.Кардовский. Рисование фигуры человека. – Юный художник, 1940, №5; В.Н. Яковлев. Об изображении человека. – Юный художник, 1940, №9; И.Беккер, И.А. Бродский, С. Исаков. Академия художеств. – М., 1940; Л.Е. Шаповалов. Художественное образование на высшую ступень. – Вестник высшей школы, 1941, №11. Используемая литература • Н.Н Ростовцев. Очерки по истории методов преподавания рисунка – М., Изобразительное искусство, 1983. • http://www.mrm.ru
Автор
1/--страниц